Не пропустите лучшее
Подпишитесь на еженедельную рассылку и будьте первым
Кто узнает о новых статьях, эксклюзивах и интересных рекомендациях
Вы успешно подписались на уведомления
10 фильмов, определивших кинематограф 90-х
1990-е годы были довольно сумасшедшим временем, которое принесло нам таких режиссеров, как Тарантино, и первые шаги в CGI. Вот десять фильмов, которые определили кинематограф 90-х!
В то время как надвигалась так называемая "Проблема 2000 года" (Y2K) и президенту США грозил импичмент на фоне сексуального скандала, 1990-е годы были довольно сумасшедшим временем. Поколение X доминировало среди кинозрителей. Такие авторы, как Квентин Тарантино и Кевин Смит, заново изобрели независимое кино и восстановили его место на рынке массового кино. Нелинейный криминальный триллер о невиданном ограблении или черно-белая комедия об обыденном существовании в Нью-Джерси смогли покорить зрителей на фестивале Sundance и прорваться в широкий прокат.
В то же время голливудские киностудии впервые использовали компьютерные эффекты и произвели революцию в кинопроизводстве блокбастеров. Поэтому, учитывая все это, давайте посмотрим на десять фильмов, которые определили кинематограф того времени.
Красота по-американски (1999)
Хоть и неприятно смотреть на то, как Кевина Спейси обвиняют в сексуальных домогательствах в реальной жизни, "Красота по-американски" Сэма Мендеса- это бесспорно захватывающий фильм. Так много прекрасно поставленных моментов (например, отражение Лестера в экране компьютера в его кабинете, с базой данных, похожей на решетку тюремной камеры) находят всеобщий отклик.
Символическое использование в фильме роз и лепестков роз - и, в более широком смысле, красного цвета - можно рассматривать как олицетворение всего - от подавленных эмоций до сексуальной похоти. В частности, роза символизирует фасад материалистических пригородных семей.
Форрест Гамп (1994)
Несмотря на то, что фильм "Форрест Гамп" часто воспринимается как урок истории 20-го века, на самом деле он гораздо циничнее, чем многие помнят. Роберт Земекис взял чистого, невинного, почти детского персонажа и столкнул его с лучшими и худшими временами Америки прошлого века.
Фильм не получился бы таким же удачным без культовой главной роли Тома Хэнкса. С Хэнксом у руля Форрест становится симпатичной фигурой, за которой мы с удовольствием следим во время таких исторических событий, как ураган "Кармен", война во Вьетнаме и кризис ВИЧ.
Клерки (1994)
Снятый в черно-белых тонах, потому что это было все, что мог себе позволить начинающий кинорежиссер Кевин Смит, фильм "Клерки" обладает настоящим чувством места, ктором происходят события. В то время как от большинства голливудских комедий пахнет неправдоподобностью, фильм Смита тесно связан с местностью Нью-Джерси.
Смит снимал "Клерков" в круглосуточном магазине, где в то время сам работал весь день. После работы он снимал фильм всю ночь. Кевин Смит был в авангарде возрождения независимого кино, которым были отмечены 90-е годы.
Славные парни (1990)
Последний фильм Мартина Скорсезе "Ирландец" имеет много общего с его шедевром 1990 года "Славные парни". Это гангстерский фильм с нелинейным повествованием, стоп-кадрами, длинными дублями и обилием закадрового голоса. Но картина 1990 года, безусловно, более динамична.
Это был намеренный ход Скорсезе, поскольку "Ирландец" - зрелый и созерцательный фильм. В свою очередь "Славные парни" настигают вас, как скоростная пуля. Первый фильм по ощущениям длится три с половиной часа, а два с половиной часа "Славных парней" пролетают незаметно.
Молчание ягнят (1991)
Возможно, из-за нигилистических наклонностей поколения X и роста числа реальных массовых убийств, в 90-е годы произошел всплеск фильмов о серийных убийцах - "Семь", "Власть страха", "Целуя девушек", "Имитатор", "Прирождённые убийцы" - и, несомненно, лучшим из них является "Молчание ягнят".
Это нестареющий триллер с блестяще реализованными персонажами. Это третий фильм в истории, получивший премию "Оскар" во всех пяти основных номинациях, а также первый и до сих пор единственный фильм ужасов, получивший "Лучшую картину".
Умница Уилл Хантинг (1997)
Сценарий фильма "Умница Уилл Хантинг", написанный Мэттом Дэймоном и Беном Аффлеком, когда они были всего лишь парой начинающих актеров из Бостона, - это невероятно интимная и личная история с очень специфическими корнями, которая нашла эмоциональный отклик у миллионов зрителей по всему миру.
Потрясающая химия Дэймона и Аффлека на экране, но пара, определяющая этот фильм, - это Дэймон и оскароносный Робин Уильямс в роли милого, приземленного психиатра своего героя, сыгравший свою лучшую драматическую роль.
Бойцовский клуб (1999)
Экранизация Дэвидом Финчером романа Чака Паланика "Бойцовский клуб" является королем всех культовых классических фильмов. Персонаж Эдварда Нортона - Рассказчик - олицетворяет собой всех скучающих корпоративных дроидов Америки (также прекрасно изображенных Роном Ливингстоном в фильме "Офисное пространство" 1999 года). Он настолько разочаровывается в своей канцелярской работе и обыденном существовании, что объединяется с Тайлером Дерденом (Брэд Питт) и основывает сеть подпольных бойцовских клубов, где единомышленники избивают друг друга до полусмерти, просто чтобы что-то почувствовать.
Создание фильма как мрачной комедии, удваивающей безумие, - это нестандартный шаг. Было бы легко опошлить исходный материал, сняв обычный голливудский триллер.
Парк Юрского периода (1993)
Все, что перезагрузка "Мира Юрского периода" 2015 года сделала неправильно, оригинальный "Парк Юрского периода" 1993 года сделал верно. Проблема "Мира Юрского периода" в том, что у его героев нет личности (фанаты не называют Оуэна Грейди именем его персонажа, а называют его просто Крис Прэтт), и поэтому нам все равно, что с ними происходит, и грозит ли им опасность.
Алан Грант, Элли Сэттлер, Ян Малкольм, Тим и Лекс Мерфи, с другой стороны, хорошо проработанные персонажи, и когда они оказываются в опасности, нам не все равно. Ни один из новых фильмов о Юрском периоде не был настолько напряженным и мастерски сделанным, как сцена с велоцирапторами на кухне из оригинального фильма.
Матрица (1999)
"Матрица" кинорежиссёров Вачовски - любопытная смесь боевых искусств, аниме, киберпанк-фантастики и литературных аллюзий, считалась рискованным проектом на бумаге, и легко понять, почему. Но этот фильм действительно наполнен в событиями.
Концепция реальности каждого кинозрителя 90-х подверглась испытанию, когда офисный работник Томас Андерсон узнал, что он "Избранный" и что весь мир - всего лишь симуляция, а все мы подключены к ней машинами.
С тех пор Киану Ривз сыграл еще более культовые роли, чем Нео, но персонаж "Избранного" по-прежнему остается более убедительным (по крайней мере, в первом фильме; в сиквелах он превратился в растерянную фигуру Христа, управляемую компьютерной графикой).
Криминальное чтиво (1994)
Ворвавшись в мир кино с фильмом "Бешеные псы" 1992 года, сценарист и режиссер Квентин Тарантино доказал, что он не одноногий пони. Второй его фильм "Криминальное чтиво" получился еще более выдающимся.
Начало 90-х годов ознаменовалось рассветом постмодернизма. Инновации в кино означали смешивание того, что уже было достигнуто и показано раннее.
Благодаря использованию интертекстуальных ссылок, нелинейному стилю повествования и самоанализу "Криминальное чтиво" является вершиной постмодернистского кино. Картина посрамила другие фильмы того времени и стала первым инди-фильмом, собравшим в прокате 100 миллионов долларов.
