Висока частота кадрів – це лише одна із багатьох технологічних інновацій, з якими зіткнулося кіно протягом свого життя. Колір і звук зробили революцію в кіно в 1920-х і 1930-х роках, а розвиток цифрових технологій у 1990-х роках дозволив втілити в життя найсміливіші фантазії найулюбленіших кінематографістів. Але не кожен технологічний стрибок у кіно має позитивний вплив на кінематограф. Іноді цьому виду мистецтва доводиться пробувати нові речі, щоб змусити людей і художників оцінити колишній статус-кво, подібно до того, як Джордж Стрейт , який передає звучання сучасного "хік-хопу", відразу ж змушує вас міцно вхопитися за радість " Amarillo by Morning ".
Так і з високою частотою кадрів, яку активно пропагують одні з найвпливовіших членів кіноіндустрії. Джеймс Кемерон був таким великим прихильником цього формату, що не тільки частково зняв " Аватар: Шлях води " у цьому форматі, але й переклав старіші режисерські роботи, такі як " Титанік ", у світ 48 кадрів на секунду . Однак широка публіка, що цілком зрозуміло, може навіть не знати нічого про цю технологію та про те, як вона негативно впливає на кіно. Простіше кажучи, що таке 48 кадрів за секунду і чому вони можуть виглядати так химерно на екрані?
Що таке найвища частота кадрів?
Починаючи з кінця 1920-х років нормою за умовчанням для всіх фільмів було те, що вони проектувалися і знімалися зі швидкістю 24 кадри в секунду . Термін "кадри в секунду" означає кількість зображень, що з'являються перед очима під час перегляду фільму. При традиційному проектуванні (на 35-мм плівку та інші подібні формати) процес 24 кадри на секунду забезпечує відмінний баланс.
Протягом однієї секунди тут достатньо зображень, щоб кадри виглядали якраз кадрами, а не просто серією нерухомих зображень. І так і було прийнято в індустрії - це було мінімальне значення кадрів, коли картинка мала плавний вигляд і не була якимось слайдшоу. Більша кількість кадрів в одну секунду не використовували масштабно. Хоча економічні чинники вплинули на те, що 24 кадри на секунду стали нормою в індустрії, це виявився ідеальним методом надання реальності нереальним кінокадрам.
Цей стиль зйомки став настільки нормалізованим, що поширився на інші області, включаючи телебачення. Проте з розвитком технологій з'явилися нові форми частоти кадрів для фільмів та ТБ. У відеоіграх , зокрема, частота 60 кадрів на секунду стала нормою, тоді як багато аркадні ігри працювали з колишньої частотою кадрів. Хоча повсюдне використання цієї технології в сучасних відеоіграх викликає у багатьох розбіжності, її присутність у цьому середовищі набагато зрозуміліша. Висока частота кадрів може допомогти зменшити відставання або мікрозатримки для геймерів, забезпечуючи своєчасний час відгуку на дії, які вони хочуть зробити в грі.
Що стосується фільмів , то тут набагато менше необхідності змінювати частоту кадрів під час зйомки та проектування. Однак це не означає, що 24 кадри за секунду були нормою за умовчанням для всіх фільмів, знятих приблизно з 1927 року. Деякі документальні фільми (наприклад, Hoop Dreams ) були зняті з більшою частотою кадрів, тому що вони були зняті на перші цифрові камери. Тим часом, у фільмі " Людина-павук: Через всесвіт " (Spider-Man: Into the Spider-Verse) моменти та персонажі були показані із частотою 12 кадрів на секунду, що стало поверненням до слави старовинної ручної анімації. Величезний вплив Spider-Verse на американську анімаційну сцену призвело до того, що наступні фільми на великому екрані, такі як " Кіт у чоботях 2: Останнє бажання ", також змінили норми частоти кадрів для певних моментів чи візуальних ефектів.
Однак кілька сучасних фільмів від культових режисерів почали зніматися та проектуватись повністю в режимі високої частоти кадрів. Це робиться не через обмеження доступних камер і не в невеликих дозах, щоб підкреслити важливі кадри. Натомість Джеймс Кемерон , Пітер Джексон і Енг Лі зняли " Аватар: Шлях води ", трилогію " Хоббіт " і " Геміні " відповідно з частотою 48 кадрів на секунду (хоча "Шлях води" все ж таки частково був знятий з традиційною частотою 24 кадри в секунду). Теоретично, висока частота кадрів має зробити зображення чіткішим і особливо покращити якість цифрового 3D. Однак на практиці це бажає кращого.
Чому висока частота кадрів виглядає дивно у фільмах?
Оскільки ми звикли дивитися фільми у стандартному форматі 24 кадри на секунду, перехід на 48 кадрів на секунду часто буває дуже помітним на око. Мало того, ті зміни, які все ж таки з'являються, як правило, не є значним поліпшенням порівняно з колишніми кінематографічними нормами. Рух, який має виглядати "плавнішим", як правило, виглядає квапливим, а спроби зробити зображення "реалістичнішим" тільки посилюють штучність того, що відбувається на екрані. Найгірше те, що стає важко емоційно поринути у те, що відбувається на екрані, коли все виглядає настільки далеким від реальності. Технологія постійно нагадує глядачам про своє існування, замість служити розповіді.
Найгірше те, що за зйомками цих фільмів з унікальною частотою кадрів не стоїть чіткої мети, і візуальні ефекти цих фільмів добре підходять для унікальної частоти кадрів. У " Людина-павук: Через всесвіт " використовувалася нижча частота кадрів для реалізації дуже своєрідних візуальних схем і персонажів, але це стосується багатьох фільмів, знятих із частотою 48 кадрів на секунду. Проблема може полягати в тому, що більшість цих фільмів були продовженнями не лише існуючих, але й улюблених класичних фільмів. Фільми " Хобіт " і " Аватар: Шлях води " мали зберігати певну послідовність візуальної схеми попередніх картин, навіть коли вони переносилися у нове середовище.
Збереження в цих світах костюмів і декорацій, характерних для попередніх частин, знятих із частотою 24 кадри на секунду, лише посилювало проблеми, що виникають під час зйомки всього фільму або великої кількості фільмів із частотою 48 кадрів на секунду. Фільми дуже розриваються між протилежними візуальними сприйняттями, що в результаті шкодить сюжетам самих фільмів.
Крім того, "Шлях води" мав унікальну проблему чергування двох радикально різних частот кадрів, часто в межах однієї сцени. В один момент персонажі знімалися зі швидкістю 24 кадри на секунду, а в інший момент вони проектувалися зі швидкістю 48 кадрів на секунду. Чергування кадрів іноді так само швидко, як між кадрами, дезорієнтувало глядача під час цієї режисерської роботи Джеймса Кемерона.
Але "Шлях води", принаймні, виявився кращим, ніж дві останні режисерські роботи Енга Лі (" Довга прогулянка Біллі Лінна в перерві футбольного матчу" та " Геміні "), які були зняті з яскравішим освітленням, ніж зазвичай, щоб пристосуватися до кращого режиму зйомки: 120 кадрів в секунду (більшість цифрових 3D-показів цих фільмів були зроблені з частотою 60 кадрів в секунду, оскільки багато проектори не здатні показувати фільми зі швидкістю 120 кадрів в секунду).
При такому підході "Прогулянка" та "Геміні" часто виглядали до сміху штучними, навіть якщо ви дивилися їх у 2D із частотою 24 кадри на секунду. Відволікаючий вибір освітлення, через яке все оточення здавалося таким фальшивим, пронизував усі версії цих фільмів. Намагаючись зробити декорації ідеальними для зйомок зі швидкістю 120 кадрів на секунду, Лі порушив візуальну естетику деяких своїх останніх режисерських робіт.
Високі частоти кадрів не місце в оповідальних фільмах
За дивним збігом, я вперше подивився " Мрії про баскетбол " того ж тижня, коли писав цю статтю. Не дивно, що цей фільм настільки ж чудовий, як і його репутація, і є одним із найкращих документальних фільмів усіх часів. Це також художній фільм, знятий зі швидкістю 60 кадрів на секунду, метод зйомки, який насправді не виглядає погано у "Мріях про баскетбол". Цей фільм чудово виглядав би знятим і спроектованим при 24 кадрах на секунду, але, будучи документальним, Hoop Dreams не має проблем, з якими стикаються оповідальні фільми при перегляді в режимі High Frame Rate .
Реквізит та декорації виглядають штучнішими – це не проблема. Вам не потрібно турбуватися про те, що матові картини будуть надто помітними, коли ви знімаєте в реальних спальнях підлітків. Тим часом рухи екранних фігур, що здаються прискореними, виконують швидкі дії, часто здаються доречними, враховуючи, що ми часто спостерігаємо за хаотичними несценаріями баскетбольних матчів.
Ця якість може відволікти від На'ві, що скачають на своїх банші по небу Пандори, але вона підкреслює реальний світ, що швидко рухається, в якому переміщаються головні герої "Hoop Dreams". Хоча ця сторона проекту була виконана швидше як побічний продукт наявних у розпорядженні знімальної групи ресурсів, ніж ще, Hoop Dreams показує, що повнометражні розповіді можуть процвітати при використанні технології High Frame Rate.
На жаль, схоже, що ця технологія принаймні на даний момент більше підходить для документальних фільмів. Якості High Frame Rate, які можуть бути перевагою для документальних фільмів, на жаль, заважають оповідальним фільмам, навіть за підтримки та майстерності таких режисерів, як Енг Лі та Джеймс Кемерон.
У своєму нинішньому вигляді Висока частота кадрів просто змушує фільми виглядати нерівними і штучними, що відволікають, і це тільки для титрів, показаних зі швидкістю 48 кадрів в секунду. Дві останні роботи Енга Лі показують, що перехід у світ 60 кадрів на секунду і вище вимагає оповідальних фільмів, які виглядають просто жахливо з погляду освітлення. Перспектива "змусити 3D виглядати краще" та інші концептуальні переваги технології не мають значення, коли такі фільми, як "Людина-близнюки", виглядають жахливо лише для того, щоб пристосувати технологію високої частоти кадрів.
У технології High Frame Rate є безліч тонкощів, але найважливіша якість, яку необхідно зрозуміти широкому загалу, - це те, що вона є якорем, що обтяжує такі фільми, як " Аватар: Шлях води ", а не звільняючим проривним інструментом для оповідальних фільмів.